Mostrando entradas con la etiqueta Cultura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cultura. Mostrar todas las entradas

29 de junio de 2021

Lectura para el verano

Una novela de Lionel Shriver, un poemario de Ángel González y un libro de relatos de Mariana Enriquez.
Figuran entre mis favoritos. ¿Los habéis leído?
Espero que si os animáis a leerlos, os gusten.



Pandora Halfdanarson lleva lo que aparentemente es una prototípica vida de familia feliz americana. Vive en Iowa, en una casa unifamiliar, con su marido y dos hijastros adolescentes. El marido, que construye y vende muebles de alta gama, se ha obsesionado con la vida sana, quema calorías con la bicicleta y se ha convertido en un «nazi de la nutrición». Ella tiene su propio negocio de peculiares muñecos parlantes para adultos que causan furor y un pasado singular como hija de una vieja gloria de la televisión de nombre imposible: Travis Appaloosa.
Y es que la familia de Pandora no es precisamente prototípica, como demostrará la reaparición de su hermano Edison, pianista de jazz bohemio afincado en Nueva York, que viene a visitarla porque ya no tiene dónde vivir. Cuando lo reencuentra apenas lo reconoce, porque Edison ha engordado de un modo inaudito y se ha convertido en una mole obesa que come compulsivamente.
El aterrizaje del bohemio y asocial devorador compulsivo en la casa familiar de Pandora no tarda en generar conflictos, y el marido devoto de la bicicleta y la dieta equilibrada lanza un ultimátum bien claro: o él o yo. Y Pandora opta por su hermano, con el que se instala en un motel para ejercer de improvisada psicóloga y entrenadora personal con la intención de ayudarle a combatir una obesidad desbocada que amenaza no sólo su salud sino directamente su vida.
Inspirada en la experiencia autobiográfica de la autora, cuyo hermano mayor padeció una obesidad que le provocó un fatal ataque al corazón, esta novela es una sátira feroz de las «familias felices» y de una sociedad desquiciada, que se obsesiona con el culto al cuerpo y al mismo tiempo publicita y consume toneladas de comida basura. Pero es también una indagación en las complicadas relaciones entre hermanos, en el complejo de culpa y la necesidad de redención, en la lucha por salvar de la autodestrucción a las personas a las que queremos y a nosotros mismos.

Fuente: Anagrama



Ángel González (Oviedo, 1925) es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la «Generación poética del 50». El presente volumen recoge ciento un poemas seleccionados por el propio autor de su ya mítica obra «Palabra sobre palabra», además de 19 poemas inéditos.
Ángel González obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985 y en 1996 el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En este mismo año de 1996 fue elegido miembro de la Real Academia Española.

Fuente: Visor Libros



El mundo de Mariana Enriquez no tiene por qué ser el nuestro, y, sin embargo, lo termina siendo. Bastan pocas frases para pisarlo, respirarlo y no olvidarlo gracias a una viveza emocional insólita. Con la cotidianidad hecha pesadilla, el lector se despierta abatido, perturbado por historias e imágenes que jamás conseguirá sacarse de la cabeza.

Las autodenominadas «mujeres ardientes», que protestan contra una forma extrema de violencia doméstica que se ha vuelto viral; una estudiante que se arranca las uñas y las pestañas, y otra que intenta ayudarla; los años de apagones dictados por el gobierno durante los cuales se intoxican tres amigas que lo serán hasta que la muerte las separe; el famoso asesino en serie llamado Petiso Orejudo, que sólo tenía nueve años; hikikomori, magia negra, los celos, el desamor, supersticiones rurales, edificios abandonados o encantados... En estos doce cuentos el lector se ve obligado a olvidarse de sí mismo para seguir las peripecias e investigaciones de cuerpos que desaparecen o bien reaparecen en el momento menos esperado. Ya sea una trabajadora social, una policía o un guía turístico, los protagonistas luchan por apadrinar a seres socialmente invisibles, indagando así en el peso de la culpa, la compasión, la crueldad, las dificultades de la convivencia, y en un terror tan hondo como verosímil.

Mariana Enriquez es una de las narradoras más valientes y sorprendentes del siglo XXI, no sólo de la nueva literatura argentina a cargo de escritores nacidos durante la dictadura sino de la literatura de cualquier país o lengua. Mariana Enriquez transforma géneros literarios en recursos narrativos, desde la novela negra hasta el realismo sucio, pasando por el terror, la crónica y el humor, y ahonda con dolor y belleza en las raíces, las llamas y las tinieblas de toda existencia.

Fuente: Anagrama


31 de diciembre de 2019

(Mis) películas y libros de 2019

-Imagen tomada de la red-

Se va el 2019, un año que, a pesar de que no me lo ha puesto fácil, ha sido «bueno». La creatividad ha predominado, lo que para mí, es estupendo (en lo personal ha sido muy fructífero). El arte me reconcilia con el mundo, y arte he tenido en grandes dosis, desde exposiciones, música, hasta dos de mis grandes pasiones: libros y películas. Os dejo, en orden de estreno, las películas que más me han gustado:

Historias de miedo para contar en la oscuridad, de Guillermo del Toro
Érase una vez en Hollywood, de Quentin Tarantino.
Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar.
Joker, de Todd Phillips
Parásitos, de Bong Joon-ho

En cuanto a libros, han sido estos:

Escapada, de Alice Munro
Las chicas, de Emma Cline
Déjame que te cuente, de Shirley Jackson
El ruletista, de Mircea Cărtărescu
Tenemos que hablar de Kevin y Big Brother, de Lionel Shriver
Y todos los relatos que he devorado de Raymond Carver.

Despidan bien el año. Les deseo parabienes y que alcancen todo aquello que les apoye.

Por otro año de Arte…nos vemos a la vuelta de cualquier esquina!!!

-Verónica Calvo-

30 de noviembre de 2017

Zuloaga en el París de la Belle Époque. 1889-1914

-Imagen: Ignacio Zuloaga-

La exposición en Madrid de Ignacio Zuloaga en el París de la Belle Époque pretende ofrecer una imagen de la obra del pintor de Eibar poco habitual en España. Sin obviar la interpretación tradicional que le une al tópico de la España negra, el recorrido expositivo excede esta concepción y muestra cómo la pintura de Zuloaga (Éibar, 1870-Madrid, 1945) combina un profundo sentido de la tradición con una visión plenamente moderna, especialmente ligada al París de la Belle Époque y al contexto simbolista en el que el pintor se mueve por aquellos años.
Para poder contar esta visión del pintor Ignacio Zuloaga es necesario situar su obra junto a la producción de otros artistas contemporáneos como Paul Gauguin, Paul Sérusier, Pablo Picasso, Francisco Durrio, Santiago Rusiñol, Maurice Denis, Émile Bernard, Giovanni Boldini, Jacques Émile Blanche o el escultor Auguste Rodin, entre otros. La muestra, con más de 90 obras, ha contado con más de 40 prestadores, entre colecciones particulares nacionales e internacionales además de la propia familia Zuloaga, e instituciones como la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, Venecia; Museum of Fine Arts, Boston; Musée d’Orsay, París; Musée national Picasso, París; Musée Rodin, París; Museo de Bellas Artes de Bilbao; National Gallery of Art, Washington D.C.; The State Hermitage Museum, San PetersburgoThe State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscú.
Esta exposición es una producción de Fundación MAPFRE, comisariada por Leyre Bozal Chamorro, conservadora de colecciones de Fundación MAPFRE y Pablo Jiménez Burillo, director del área de cultura de la misma.
Hasta el 7 de enero de 2018
Precio: 3€
Lugar: Fundación MAPFRE Paseo de Recoletos, 23 (Madrid)

21 de agosto de 2017

Exposición: El renacimiento en Venecia

 -Imagen Museo Thyssen-Bornemisza-



El renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura.

El museo presenta una exposición dedicada a la pintura veneciana del siglo XVI, con obras maestras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés o Lotto procedentes de importantes colecciones y museos.

Desde la importancia del color y la observación del natural a través de la imagen del poder y la belleza como argumentos, hasta la destrucción de la pincelada y el color en las obras de los últimos años, retratos, pastorales, temas mitológicos y religiosos permiten descubrir la evolución de esta pintura creada en una de las ciudades más bellas del mundo.

Comisario: Fernando Checa
Catálogo realizado con la colaboración de Fundación Abertis

Del 20 de junio al 24 de septiembre de 2017

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado,8
Madrid

Horario hasta el 4 de septiembre: de martes a sábado de 10:00 a 22:00 y domingo de 10:00 a 19:00 
 Lugar: sala de exposiciones temporales (planta baja)
 Precio general: 12€
Entrada gratuita: lunes de 12:00 a 16:00

-Imagen: Retrato de una mujer joven llamada “La Bella”, de Palma El Viejo (Jacopo Negretti)-

20 de julio de 2017

Exposición: Madama Butterfly y la atracción por Japón.

-Imagen: Crisantemas, de Pedro Sáenz y Sáenz-


Madama Butterfly y la atracción por Japón. Madrid, 1868-1915


El 20 de noviembre de 1907 se presentó en el Teatro real de Madrid la ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Ciento diez años más tarde -coincidiendo con una nueva programación de la ópera de Puccini en el Teatro Real-, el museo organiza una pequeña muestra que sitúa aquel estreno en el contexto de la moda japonista que recorrió gran parte de Occidente en el último tercio del siglo XIX, y de la que Madrid también fue partícipe.

La exposición reúne unas cuarenta y cinco piezas de formato y técnica diversa, a través de las cuales se ofrece la ocasión de profundizar en el temprano coleccionismo madrileño de arte japonés, en la popularización de la cultura nipona a través de la moda, el teatro y la música de la época, y en la impronta de Japón en pintores e ilustradores activos en la capital en el cambio de siglo.

Un destacado apartado está dedicado al propio estreno de la ópera de Puccini en el Teatro Real de Madrid, en 1907, bajo la dirección de Luis Paris. En él se pueden contemplar por vez primera las fotografías de geishas utilizadas para diseñar los decorados y mobiliario, así como los figurines originales, obra de Joaquín Xaudaró.

22 de junio - 27 de agosto de 2017

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado,8
Madrid

Lugar: balcón primera planta
Hora: lunes de 12:00 a 16:00 y de martes a domingo de 10:00 a 19:00
Entrada gratuita


La exposición es muy pequeña, ya que consta de 46 piezas entre objetos, cuadros y lo relacionado a la ópera de Madama Butterfly, pero merece la pena solo por ver el cuadro de Pedro Sáenz y Sáenz, Crisantemas, propiedad de la Exca. Diputación Provincial de Málaga.

23 de agosto de 2016

Museo del Romanticismo de Madrid



-Imagen tomada de la red-


El Museo del Romanticismo es un palacete neoclásico que recrea la vida cotidiana y las costumbres de la alta burguesía durante el Romanticismo, entre 1833 y 1868.
A través de sus piezas podemos conocer aspectos de la sociedad, de la época y del período artístico. La colección destaca por su riqueza y heterogeneidad, ya que alberga más de 16.000 fondos entre los que se encuentran pintura, dibujo, estampa, escultura, mobiliario, fotografía o artes decorativas. Además, cuenta con un Archivo Histórico que custodia una importante colección de más de 4.000 fondos documentales.

El núcleo inicial de la colección fue la donación del fundador del Museo, Benigno de la Vega Inclán, formada por ochenta y seis piezas de pintura, además de mobiliario y otros enseres, a la que se sumaron importantes depósitos, como el del Museo del Prado, y donaciones, destacando la efectuada por el marqués de Cerralbo de dos de las obras más representativas del Museo, Las sátiras del suicidio romántico, de Leonardo Alenza. También podemos ver San Gregorio Magno, Papa, de Goya.

Poco a poco las colecciones han ido aumentando gracias a las compras efectuadas por el Estado y nuevos depósitos y donaciones. La política de incremento de colecciones es fundamental para completar la visión del Romanticismo que el Museo quiere ofrecer a sus visitantes.

Cada trimestre el museo expone una pieza destacada, así como exposiciones, visitas guiadas y otras actividades de interés.

Horario:

De mayo a octubre:
Martes a sábado de 9:30 a 18:30
Domingo y festivos de 10:00 a 15:00

De noviembre a abril:
Martes a sábado de 9:30 a 20:30
Domingo y festivos de 10:00 a 15:00

Precio: 3€
Entrada gratuita: sábados a partir de las 14:00 horas

C/ San Mateo, 13 (Madrid)

Toda la información, aquí.

22 de junio de 2016

El Bosco. La exposición del V centenario

-“El carro de heno"- El Bosco

El Museo del Prado presenta, con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA, hasta el 11 septiembre de 2016, la exposición que conmemora el V centenario de la muerte del Bosco, una ocasión irrepetible para disfrutar del  extraordinario grupo de las ocho pinturas de su mano que se conservan en España junto a excelentes obras procedentes de colecciones y museos de todo el mundo. Se trata del repertorio más completo del Bosco, uno de los artistas más enigmáticos e influyentes del Renacimiento, que invita al público a adentrarse en su personal visión del mundo a través de un montaje expositivo espectacular que presenta exentos sus trípticos más relevantes para que se puedan contemplar tanto el anverso como el reverso.

El Bosco. La exposición del V centenario se centra en las obras originales de este artista y se articula en siete secciones. La primera: El Bosco y ‘s-Hertogenbosch, nos sitúa en la ciudad donde transcurrió su vida. Dado el carácter monográfico de la muestra, y ante la dificultad que plantea fijar su cronología, se ha distribuido su producción en seis secciones temáticas: Infancia y vida pública de Cristo, Los santos, Del Paraíso al Infierno, El jardín de las delicias, El mundo y el hombre: Pecados Capitales y obras profanas, y La Pasión de Cristo.
   La exposición incluye asimismo obras realizadas en el taller del Bosco o por seguidores a partir de originales perdidos. Otro grupo de obras, entre las que figuran pinturas, miniaturas, grabados a buril de Alart du Hameel, relieves de Adrien van Wesel y el manuscrito del Comentario de la pintura de Felipe de Guevara, permitirá entender mejor el ambiente en el que se gestaron las pinturas del Bosco, la personalidad de alguno de sus patronos como Engelbert II de Nassau, o la valoración que se hacía de la pintura en el siglo XVI.

Gracias al interés que mostró por el Bosco Felipe II, España conserva el mayor conjunto de originales suyos y todos ellos figuran en la exposición. El Prado, heredero de la Colección Real junto con Patrimonio Nacional,  custodia seis obras entre las que destacan los trípticos de El jardín de las delicias, la Adoración de los magos y el Carro de heno. A ellas se suman el Camino del Calvario de El Escorial -una obra que, gracias a la generosidad de Patrimonio Nacional, se traslada desde la muestra "El Bosco en El Escorial” para unirse la magna exposición del Museo del Prado- y San Juan Bautista de la Fundación Lázaro Galdiano, uno de los mejores frutos del afán coleccionista de don José Lázaro. Junto a estas obras, los préstamos procedentes de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam, París, Nueva York, Filadelfia o Washington, entre otras ciudades, hacen de esta muestra un acontecimiento único para sumergirse en el imaginario de uno de los pintores más fascinantes del arte universal.

Del 31 de mayo hasta el 11 de septiembre de 2016

Horario:
De lunes a sábado: 10:00 a 20:00h.
Domingos y festivos: de 10:00 a 19:00h.
Ampliado: viernes y sábados de 10:00 a 22:00h. Domingos y festivos de 10:00 a 21:00h.

Precios:

Entrada general: 16€
La entrada al Museo incluye el acceso a la Colección y las exposiciones coetáneas el día de la visita.
Exposición con control de aforo. Imprescindible la selección de pase horario en el momento de la compra de la entrada.
La compra de entradas a través de teléfono e internet implica una comisión en concepto de gastos de gestión de 0,90 € / entrada, excepto el Abono Paseo del Arte

-Fuente: Museo del Prado-

17 de diciembre de 2015

Titanic: la exposición



Interesante exposición sobre el famoso transatlántico británico que tanta literatura, canciones, películas y debates ha inspirado desde su hundimiento en 1912.

Podemos contemplar cerca de 200 objetos originales, algunos de ellos nunca expuestos, y entre los que se encuentra una pieza original que inspiró a James Cameron para crear la joya de ficción de Gerga Lindell, pasajera del Titanic,  y su anillo original. También relojes parados en la hora del hundimiento, documentos e imágenes originales cedidos por familiares de pasajeros, las cartas escritas por el primer oficial William Murdoch.

Fieles recreaciones de partes interiores del buque nos llevarán a recorrer un pasillo de primera clase para observar camarotes.

Un audio-guía con testimonios originales de pasajeros guía a los visitantes por los más de 1.500 metros cuadrados de la sala de exposiciones en este viaje al pasado. También conoceremos la concepción y construcción del Titanic hasta el estado actual de sus restos a casi cuatro kilómetros bajo el mar.

Sala de exposiciones Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa (Madrid)

Plaza de Colón, 4

Precios:

Lunes: 6€

Martes a viernes: 10 €

Sábado, domingo y festivos: 12€

Pack familiar: 37€

Grupos escolares: 5€

De 10:00 a 20:00 h. Los últimos visitantes en entrar pueden permanecer hasta las 21:30 h.


Hasta el 6 de marzo de 2016


16 de julio de 2015

Nueva edición del Festival Celsius 232





Un año más vuelve el Festival por excelencia de literatura fantástica, terror y ciencia ficción, Celsius 232.
Este año iré y lo disfrutaré. Me gusta el género de terror y aunque llevo pocos años años leyendo fantástico, es un género que me va atrapando.

Este año Laura Tejada, autora de "Los mundos de Täryenn"hará un encuentro con sus lectores y con el público que desee asistir. Os podéis informar en la web de 2deLetras.
Esta novela atrapa desde el principio, os lo aseguro. 
El blog de Laura: La vieja Morla.

Os dejo información del festival:
Del 29 de julio al 1 de agosto de 2015
Avilés
Celsius 232 (nombre puesto en claro homenaje a la novela distópica Farenheit 451 de Ray Bradbury, en alusión a la temperatura a la que arde un libro) es un festival que nace para traer a la ciudad de Avilés lo mejor y lo más destacado de la narrativa de género internacional y nacional, haciendo especial hincapié en la creación literaria de fantasía, ciencia ficción y terror, sin dejar por ello de reservar un pequeño espacio a otras disciplinas y ocasionalmente a otros géneros.

Desde siempre este tipo de literatura ha gozado de una especial popularidad entre el público y, además, desde el punto de vista de la crítica y en lo que a sus nombres importantes se refiere, ha gozado de excelente valoración por la crítica especializada. Y es que sin alejarse de la premisa de entender, ha sido muchas veces dentro del género donde nos hemos encontrado con las reflexiones más agudas de lo que es el ser humano y nuestra sociedad, o de lo que podemos llegar a ser en determinadas circunstancias. El género ha servido de espejo, pero también de advertencia y sobre todo y en momentos en los que la libertad de expresión no era lo que es ahora, de campo de libertad para que importantes pensamientos e ideas llegaran a los lectores.
El Celsius 232 se construye sobre un encuentro literario de primerísimo nivel mundial, que compagina actividades más “académicas” como charlas con los autores o presentaciones de libros, con actividades “de calle” que nos acerquen a la ciudad, como el cine en la calle, las demostraciones de juegos de estrategia, etc….


Combinando actividades matinales para los más pequeños con actividades nocturnas para los más mayores. Con numerosas actividades propias, pero también como un espacio de encuentro para que otras asociaciones relacionadas con el género puedan presentarse y dar cabida a sus propias actividades. Y siempre, eso sí, con acceso libre y gratuito para el público asistente.

El indudable nivel, tanto cualitativa como cuantitativamente, de profesionales asistentes al Celsius 232 asegura la presencia en nuestra ciudad de muchos aficionados que visitarán Avilés por vez primera y descubrirán lo maravilloso y acogedor de nuestra villa, así como de una importante representación de la prensa nacional e internacional que hará que la ciudad tenga presencia y promoción constante. Algo que junto con la promoción de la lectura es otro de nuestros principales objetivos.

-Extraído de la web de Celsius-
-Imagen: 2deLetras-

29 de mayo de 2015

74 Feria del Libro de Madrid



Hoy se inaugura la 74 Feria del Libro de Madrid, con 368 casetas y 471 expositores.
   Del 29 de mayo al 14 de junio tenemos la oportunidad de disfrutar buscando ese libro que tanto nos apetece tener, aunque es verdad que casi toda la Feria se dedica a la novedad.
   Viendo el lado bueno, al menos nos llevamos libros con el descuento permitido por la ley, que es un 10%.
   Me gusta ir el primer día para disfrutar de las casetas sin aglomeración, aunque vuelvo porque disfruto viendo a la gente comprando libros.
   Siempre compro libros, y este año quiero “El amante japonés” de Isabel Allende, alguno de Modiano y dos de poesía, que no he decidido todavía porque me gusta que el poemario “me llame”.

El cartel de este año es de Fernando Vicente, que ha plasmado el amor por los libros. En palabras del autor: el flechazo que recibimos cuando la lectura nos atrapa y llegamos a pensar del libro que tenemos en la mano que alguien lo escribió para nosotros.
También ha querido plasmar la alegría y el disfrute con los libros, a través del gesto de la protagonista de la ilustración.



¿Vais a ir a la Feria? ¿Qué libros pensáis comprar? Si habéis ido a otras Ferias, ¿qué libros habéis comprado?

13 de diciembre de 2014

Museo Sorolla: visitas guiadas gratuitas



   Con motivo de las vacaciones de Navidad, el Museo Sorolla ofrecerá visitas guiadas gratuitas, en las que un educador realizará un recorrido por el museo, utilizando material de apoyo y contestando a las preguntas de los participantes.

Días 23, 26 y 30 de diciembre, a las 16:30 y a las 18:30.
No es necesario reservar.
Hasta completar aforo.       

Museo Sorolla
C/ General Martínez Campos, 37
Madrid
Teléfono: 91 3101584